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    有人反驳道：“文艺片一直都是这样，观众应该反思自己的审美水平，这么多年有没有提高？”

    方言皱眉，“文艺片可以有门槛，但这个门槛一定不能妨碍广大观众去看电影。”

    “可文艺片是这样的，观众们只需要去看就好，而我们电影人考虑的可就多了。”

    “华夏电影要发展，要跟国际接轨，就离不开这些文艺片、这些先锋电影去探索。”

    “我们的娱乐片比不过好莱坞，比不过港片，华夏电影要想弯道超车，文艺片才是唯一出路！”

    又有人挺身而出，坚决维护“文艺审美”路线。

    “但你们忽略了最重要的一点，这不管是对制片厂，还是观众，都是弊大于利。”

    方言毫不客气地点出了80年代华夏电影行业的问题所在。

    这年头，对文艺片的追求和创作，远远大于对市场和观众的关注。

    跟电影厂、电影市场、电影观众的需求完全背道而驰，相当于是“两条道上跑的车，走的不是一条路”，之所以会如此，纯粹是如今的文艺片，特别是第五代的电影，有国营电影厂投资和兜底。

    正是因为不用在乎票房和盈利，才给了这一批第五代导演和先锋探索电影生存的土壤和空间。

    可以说，像章艺谋、陈凯哥这些第五代导演是计划电影体制的受益者，而后来的贾樟科、张扬、王晓帅、陆钏等第六代就没这么幸运，他们直面的是越来越商业化的电影市场，票房是第一位的！

    所以，八九十年代国产电影的没落，不仅仅是遭受电视剧、港片好莱坞、盗版碟片等冲击，也是因为这帮不懂商业片的电影人，为了追逐文艺电影和国际奖项，逐渐地脱离观众和市场。

    比如《无极》、《满江红》、《图兰朵：魔咒缘起》……

    最夸张的还要数《749局》，跟《上海堡垒》并称为国产科幻片里的“卧龙凤雏”了！

    随着“探索”走向“极致”乃至“极端”，这些被惯坏的导演拍出的电影，经常是“零拷贝”。

    上至制片厂，下至电影院，经常是入不敷出，赔得血本无归，最后倒闭的倒闭，减产的减产。

    毕竟，真正能赢得观众和市场的，不是那些“文艺片”和“先锋电影”，而是现在被电影界和媒体界唾弃、鄙视和排斥的娱乐片，而这场关于“娱乐片”的讨论将决定华夏电影未来的走向。

    ……………面对文艺片亏损不赚钱的事实，众人争锋相对，侃侃而谈，现场的氛围越来越紧张。

    看着被卷入漩涡中心的方言，龚樰满脸忧色，手心里全是汗。

    朱菻也没有好到哪里去，忐忑不安的心越跳越快，尤其当西影厂的代表霍地站起身来。

    “关于如何盈利的问题，我们的吴厂长从《拯救大兵瑞恩》、《没有航标的河流》等电影里，逐渐摸索总结出了一套思路，就是让《黄土地》这些电影拿到国外去，报名参加外国的电影节。”

    “夏威夷电影节，戛纳电影节，柏林电影节，威尼斯电影节，甚至是在奥斯卡。”

    “但凡能够在海外电影节取得重要奖项的作品，完全可以就地向国际电影商出售电影版权。”

    “然后把这个获奖作品带回国内上映，有奖项的加成，自然就能吸引更多的观众到电影院里。”

    “就像《那山那人那狗》一样，起初拷贝在国内卖得也不好，可在日本引发轰动，而且拿下日本电影学院最佳外语片，立马在国内博得巨大的关注和讨论，拷贝和海外版权的销量都有显著提升！”

    “…………”

    顷刻间，满堂哗然。

    一个个交头接耳，激烈地探讨着吴天名这种思路的可行性。

    方言大为意外，“国外拿奖，国内上映”的模式，可是后来章艺谋、陈凯哥、娄晔、贾樟科这帮第五代、第六代导演一贯的做法，没想到这毁誉参半的路子竟然被吴天名给想出来了。

    钟惦斐坚决反对道：“能获奖固然是好事一桩，可每年的国际电影节就这么多，能入围重要奖项的作品就已经是凤毛麟角，能获奖的更是屈指可数。”

    然后看向文艺审美阵营的人，“难道就指望一两部作品，来抹平文艺片给制片厂造成的亏损？”

    一时鸦雀无声，你看着我，我看着你，但始终没有人能回答这个问题。

    最终不得不老调重谈，再一次搬出《拯救大兵瑞恩》、《那山那人那狗》来声援。

    “这里我要澄清一下，从严格意义上讲，《那山那人那狗》的确是文艺片的范畴。”

    方言笑道：“可《拯救大兵瑞恩》就不是了，它是商业片！”

    听到这话，包括钟惦斐在内的所有人感到震惊，满脸都是一副难以置信的样子。
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